Música & Roll

El mayor de nuestros respetos para el Pequeño Gran Hombre. Un geniecillo gallego, que con Las 7 y media se consolida como uno de los grandes protagonistas del 2006. Y es que sus colaboraciones en discos de Antonio Orozco, Pereza y Quique González, ya han aportado y mucho.

En estas 7 canciones y media, nacidas durante el proyecto de su primer disco en solitario, Canciones para el tiempo y la distancia (e incluso alguna de ellas antes), hay joyas como "Extrema pobreza", temazo, "Piensa en frío", "Carnaval o safari" ó "Días azules". Canciones que no hacen más que confirmar que la música crece con Iván Ferreiro.

Miranda! es un grupo diferente para los tiempos que corren. En su disco Sin restricciones se muestran desprejuiciados. Lo suyo es un electro pop divertido que se mete en el cuerpo y en la mente y del que te cuesta olvidarte.

Muy pegadizos y pasionales, como en "Yo te dire": Yo te diré lo que podemos hacer, amemonos a escondidas..... Con unas bases programadas y unas voces son capaces de llegar muy lejos. También hay momento para la guitarra de Lolo en "Don", con un gran resultado. Algo que en directo anuncian como muy divertido.

Fantasías sexuales en otro de nuestros favoritos "El profe": Percibo en que momento te empiezas a mojar y entonces no puedo parar hasta sentir que te hago mía.

También hay momentos más intimistas en temas como "Uno de los dos" o "Vuelve a ti".

Un buen puñado de más temas interesantes "El agente", "Quiero", "Navidad"...

Argentinos, forman junto a los mexicanos Belanova la mejor dupla de grupos de electro pop en español del 2006.

Alejandro Sanz es el artista español referente de los últimos 10 ó 15 años. Su principal aptitud es la capacidad para hacer canciones con mucho sentimiento, algo que ¿cómo no? vuelve a conseguir en El tren de los momentos.

Este trabajo es quizá menos positivo emocionalmente que aquel "No es lo mismo", por momentos más intimista, pero también tiene su funky y un sonido muy americano; los músicos y colaboraciones ya marcan un objetivo. Comienza con cierta tristeza, para acabar con emociones más alegres.

Para empezar "Enséñame tus manos", 100% Alejandro Sanz.

Con el primer single "A la primera persona", quizá muestra su situación personal, mirando al futuro después de una ruptura. Un tema al que la trompeta de Lulo Pérez pone algo más. Y es que la influencia del artista cubano es superior.

Un conflicto de sentimientos, en uno de los mejores temas del álbum "Te lo agradezco, pero no", en el que colabora Shakira, con un sonido muy latino. Otra de las grandes apuestas es "La peleita" con la guitarra de Juanes y la voz de René Pérez de Calle 13. Es quizá la canción más ambiciosa del disco; de lo más funky junto a "Se molestan" o "El tren de los momentos".

Al cajón en "Se lo dices tu" Antonio Carmona, con Lulo a los teclados y piano, en un tema que crece en el tiempo.

El tren de los momentos, suma y sigue para Alejandro Sanz.

Cadizfornia es genuino sonido Gladiator Orozco aderezado de colaboraciones de altura. Todas muy interesantes. La de Pequeño Gran Hombre Iván Ferreiro en "Soldado 229". La especial voz del ex Piratas siempre ha hecho crecer sus canciones y vuelve a hacerlo en este tema de Antonio. La de Youssou N'Dour en "Por qué no le devuelves el sol" sobre la inmigración. N'Dour es uno de los grandes, quizá el mejor artista de África, y es todo un lujo escucharlo en un tema en castellano, aunque el cante en un dialecto senegalés. La de Toteking "Hoy todo va al revés", quizá la que más se sale de lo habitual, animada y con ese rapeo.

Ls letras de Antonio Orozco tienen una fuerte carga social: la guerra, el hambre, la inmigración, el dinero... buena muestra la del mejor tema del álbum, nuestro favorito "Que se callen": "lo llaman dinero, dinero, dinero, puto dinero".

Tambien hay momentos, ¿cómo no? para el amor, y su lado negativo, cuando se acaba y el desamor.

Con todo lo que se rodea "Tres corazones", una canción sobre la paternidad, es el momento más sensible de un álbum con mucho sentimiento. La pasión de un Gladiador.

Pecker es original desde el título que pone a sus discos. Después de un primer álbum, Diez y 1 galaxia, llega este 2 y las nadadoras.

Se mueve alrededor de un electro-pop espacial, adornando cada canción de sus debidos detalles. Momentos más íntimos en "De los satélites y de algún dios" o "Amor de estómago" (un piano y una voz son suficiente para llenar), más funkies en "Souvenir" ó "Uno y uno", power en "Encantadora lunática", más rockero en "Algunos hombres más", bases electro-melódicas y pegadizas en "Los cinco" su visión del "Five get over excited" de The Housemartins: fun, fun, fun...

Un disco entretenido de un músico diferente. En España es difícil encontrar artistas con quien compararle; quizá Álex Olmedo en La naranaja china.

Tras el éxito de un disco anterior no debe ser fácil ponerse a componer y preparar uno nuevo, salvo que haya un talento como el de David DeMaría. Eso demuestra en Caminos de ida y vuelta.

Y más ambicioso no puede ser. "Despertaré cuando te vayas" es un tema con muchos detalles, orquestado y con unos arreglos de cuerda de altura. Una canción que por si sola pordía justificar un álbum.

Acompañado de grandes músicos, DeMaría sigue impregnando a sus canciones de esa sensibilidad característica.

Entre mis favoritos esos temas que nos llevan a su tierra: "A media voz", "Aquella noche", y sobre todo "Miradas cruzadas", otro temazo.

También destacable el sonido étnico de "Fuiste tu" con el violín de Faiçal Kourrich (que repite en el bonus "Loco enamorao"), y la orquestación de "Mi amiga invisible".

Fergie debuta en solitario con The dutchess, un disco en líneas generales algo más pop y R&B de lo que hace con su grupo Black Eyed Peas. En cualquier caso el funky rapeado y los samples e interpolaciones habitales siguen presentes; ahí está will.i.am colaborando tanto en composición como en producción de algunos de los temas.

Sonido más pop y R&B en cortes como "All that I got", interesantes arreglos de cuerda para un sample de una canción de Lionel Richie. Una balada con un pequeño rapeo de will.i.am. Más R&B en "Velvet", muy pop en "Big girls don't cry", acompañada de violinistas. El piano de John Legend suena en "Finally", un tema orquestado, muy del estilo de Celine Dion.

Un recuerdo a Bob Marley en "Mary Jane Shoes", acompañada por Rita Marley.

Muy buena elección de los singles "London Bridge", y quizá lo mejor del álbum, "Fergalicious", el tema de apertura, con un par de guiños al castellano: "Four, tres, two, uno.... Fergalicious definition make the boys go loco".

Rock como el de antes, con su toque de frescura actual. Sonido directo, pegadizo, inmediato, el de voces, bajo, batería y guitarras. Sencillez al poder. Música para tocar en concierto, sin artificios. Recuerdos al pasado, a Tequila y Rolling Stones...

El álbum de Zodiacs se abre con un gran "Pinball rock": ¡El rock está con nosotros!. Con un Uuh! Uuh! stoniano, que repiten en la continuación "Golpe de calor". Una entrada fantástica que rematan con "Chica normal".

Ya "Fuera de control" cogemos aire para alucinar de inmediato con "Nada sabe igual" y "Temblores", y después con "Madridrockismo" e "Hipnosis".

Nostalgia del pasado, mirando al futuro. ¡El rock está con Zodiacs!.

Robbie Williams ha arriesgado y ha ganado con la apuesta de Rudebox, un disco quizá algo distinto de lo acostumbrado. Si lo que hacía hasta ahora estaba bien, esto está aún mejor.

Bases electrónicas, hip-hop, funky, y en general experimentación, que con ese fondo pop más habitual, han dado lugar a un álbum sorprendente, en el que también ha tenido mucho que decir un excepcional grupo de colaboradores.

No es un disco con el que solo se puede bailar, todo lo contrario, hay de todo, desde música de baile (Rudebox, Kiss me) hasta baladas (Burslem normals).

Versiones y referencias de mucho mérito, de Manu Chao (corte 4); en "We're the Pet Shop Boys"; y sobre todo el "Louise" de la Human League. Esta última de la mano de William Orbit, que también hace un gran trabajo en un viejo tema de Robbie "Summertime".

"The 80's" es uno de mis favoritos, con Mike Skinner de The Streets como referencia en el hip-hop, pero con un sonido más fresco, más pop, más melódico. Y es que los 80 son una década que ha aportado mucho al álbum, en referencias musicales, sobre todo en las bases más electrónicas. Y repite con el hip-hop en "The 90's" con un sonido más soul, fantástico.

Uno guiño a la ambición rubia en otro de mis favoritos, "She's Madonna", otra que también sabe arriesgar y rodear de grandes profesionales...

Rudebox es un trabajo de talento, no solo el de Robbie, que ha sabido reinventarse como muy pocos pueden hacer.